Perché Sanremo è.. di più.

Lo spot recita "Perché Sanremo è Sanremo". Ma condivido solo in parte queste parole. Sanremo, vissuto dal dentro, prendendone parte in ogni sua sfumatura, è molto più di un nome, di un concetto. E' un'esperienza, certo, ma più forte ed intensa di quanto il termine possa evocare. 

Arisa, Carlo Conti, Emma, Rocio

L'accesso alla sala stampa dell'Ariston è, per chi come me è cresciuto a pane e Festival, come varcare le porte del Paradiso: ti ritrovi lì, a far tuo un luogo che diventa casa per una settimana, a condividere sorrisi, aspettative, immagini con colleghi illustri e meno, giornalisti, stagisti, addetti stampa, Artisti ed ogni altra forma professionale che possa dare un contributo alla parola Arte. 

Non capisci cosa Sanremo voglia dire finché non lo vivi: solo prendendo parte al circo che il Festival imbastisce ti capaciti di come 24 ore siano pochissime a gestire tutto l'universo che la kermesse comporta, istituisce. 

Malika Ayane

Presenziare alle conferenze stampa, con un sussulto al cuore ogni qualvolta il cellulare ti notifica una mail di mamma Rai che ti segnala il programma della giornata, è come assistere alla creazione di un film a velocità record: tempo di scattare un photocall con l'ospite del momento che, in pochi minuti, a centinaia stanno già animando web e stampa con filmati, racconti, riflessioni circa quello che è appena avvenuto e che, anzi, è ancora in corso d'opera. E tu ne fai parte. 

Irene Grandi

Sei presente in ogni nota riguardante il Festival, circa tutto ciò che almeno per una settimana fa sognare l'Italia consentendoci di dimenticare i problemi. Il Festival, dal suo interno, ti impedisce di pensare al fatto che possa esistere anche la tua "vecchia" vita al di fuori della città dei fiori: non ne hai il tempo perché è tutto così veloce e sorprendentemente bello da non concedere al cervello il lusso di preoccuparsi. Nemmeno delle 2, 3 ore di sonno consentite a notte. 

Raf

Nek

Fai fatica, certo, ma l'adrenalina e l'entusiasmo che scaturiscono dalla musica che ascolti una volta dentro l'Ariston son un rimedio molto più forte ed efficace di qualsiasi sostanza stupefacente: sei al Festival, respiri l'odore dei fiori dentro al Teatro Ariston e mentre scatti la sequenza di Artisti di cui ascolti dal vivo le esibizioni puoi anche permetterti il lusso di criticarne il look, proprio come faresti ed hai sempre fatto dal divano di casa. 

Albano & Romina

Solo che sei lì, e quando sul palco assisti alla reunion di Albano e Romina capisci che da casa sarebbe impossibile ascoltare il tuo stesso cuore battere così forte. Sanremo è Sanremo, certo. Per me è anche amore perché rappresenta tutto quello che amo nella sua forma più perfetta: è musica, è bellezza, è amicizia, è condivisione.

con Emma in sala stampa

Carlo Conti e Arisa

Il Volo

Grazia di Michele & Mauro Coruzzi

Nina Zilli

Malika Ayane

Chiara 

Giovanni Caccamo e Caterina Caselli

Nek

Lorenzo Fragola

Alex Britti

Tiziano Ferro

Dear Jack

Anna Tatangelo 

Carmen e l'abitudine

C'è chi si abitua alla mediocrità dimenticando cosa sia la sorpresa e chi, raramente, ad esprimersi solo e soltanto quando la correttezza ideologica, umana ed esistenziale sono allineate lungo lo stesso orizzonte. 

E', quella, un'insolita abitudine che conduce Carmen Consoli a ripresentarsi al suo pubblico dopo una lunga assenza: un silenzio che è coinciso col vivere, col reinventarsi una nuova esistenza riappropriandosi del passato, gestendolo come patrimonio per il futuro. 

Con "L'abitudine di tornare" la Consoli racconta la donna che è: una mamma, un'essere umano desideroso di stupirsi di fronte al sole; una ragazza impertinente ma educata, vorace nel cantare degrado, speranze ed umiliazioni ma anche e soprattutto felice. 

Felice per questa nuova primavera fatta di note, di nuove responsabilità, di conti fatti con la rabbia di una volta che ora diventa forza e sincerità: ed è quello che si legge nei sorrisi della "nuova" Carmen Consoli, che si ascolta nella sua nuova musica. 

Quella di sempre: onesta e sincera perché, come dice la Cantantessa, "incido solo quando mi va, quando ne sento la necessità". Ben tornata, Carmen!

L'esempio di Anastacia

Dovrebbe essere obbligatorio, in un presente così tristemente mediocre, assistere ad un concerto di Anastacia. 

Le motivazioni sono molteplici: si parte dalla Voce per arrivare alla forza, si passa attraverso la Musica per approdare al coraggio. Quello di essere una donna animata da una passione per quello che fa che ha del miracoloso: e non ci vuole molto per capire che per Anastacia la musica è vita, è aria, è ossigeno per respirare ma, ancor di più, è un sogno che ha l'aspetto della concretezza. Del possibile. 

Il "Resurrection Tour" è approdato ieri sera al Fabrique di Milano lasciando il segno: dai capelli spettinati dalla potenza vocale di Anastacia alla forte, fortissima sensazione che sia necessario inchinarsi davanti ad un tale esempio. 

Una donna che con umiltà e determinazione china il capo e ricomincia da dove si era fermata dimostrandoci come piegare la vita ai propri desideri: semplicemente quelli di vivere per quel che si ama. 

La passione. L'amore. La musica. Che per Anastacia ed il suo pubblico sono esattamente la stessa cosa.

Le parole in circolo di Mengoni

Il concetto di fondo è la comunicazione: l'attenzione alla parola che va di pari passo con l'immagine, la scelta minuziosa dei contenuti che spiegano ed amplificano le sensazioni. 

presentazione "Parole in circolo" @ La Feltrinelli

Le nuove note di Marco Mengoni corrono veloci, quasi silenziosamente rumorose: musica che viaggia lungo i binari giusti, quelli a cui era ed è giustamente predestinata. La mancanza di momenti di vuoto, di disattenzione, facilmente si spiega col fatto che "Parole in circolo" non è altro che un album semplicemente perfetto: ideato, sentito, vissuto con passione e sentimento, con le prerogative che impediscono ad un vero Artista di prendere in giro il proprio pubblico. 

presentazione "Parole in circolo" @ La Feltrinelli

Il ritorno di Mengoni lascia il segno dal primo attacco, dalla prima nota: la sua crescita personale e soprattutto artistica accoglie il pubblico trascinandolo in una ricerca continua di verità, necessità, bisogni. Di amore in primis: per se stessi, per essere, con coraggio, "esseri umani": quella che dovrebbe essere la base più scontata di ogni esistenza viene invece dipinta da Marco Mengoni come una conquista ideologica che ha il sapore del traguardo più agognato ed atteso. 

Quello dell'assenza di limiti. E nei brani di "Parole in circolo" è impossibile non cogliere la sicurezza e la consapevolezza con cui Mengoni si muove nel terreno musicale che ha conquistato e che, finalmente, dipende solo e soltanto da lui: ecco il suo regalo per il pubblico, dunque. 

Musica che suona di libertà.

presentazione "Parole in circolo" @ La Feltrinelli

presentazione "Parole in circolo" @ La Feltrinelli

presentazione "Parole in circolo" @ La Feltrinelli

Naranjo: inno alla libertà

Per la seconda volta in due mesi ho assistito ad un concerto di Monica Naranjo: questa volta, però, l'emozione è stata doppia, l'occasione irripetibile, il ricordo indelebile. 

Si è chiuso a Barcellona il "Tour 4.0" con uno show sold-out degno di ogni considerazione passata, presente e futura inerente alla Naranjo: a trionfare non è solo la Voce quanto un'intensità, una personalità che rompe la barriera delle convenzioni costringendo il pubblico a viaggiare attraverso dimensioni in cui è solo la libertà ad essere concessa. 

Quella di alzare il dito medio nei confronti delle istituzioni, di esprimere amore pubblicamente a dispetto del perbenismo, di sfogare la sete di leggerezza cantando come fossero, quelle in gola, le ultime note che le corde vocali ci possono concedere. 

Monica Naranjo incanta, lascia il segno: è un animale da palcoscenico da vedere, da provare, da sentire. E'un'esperienza, non una cantante: i limiti concettuali non le sono concessi. 

Aspettando nuova musica, Monica saluta il suo pubblico in adorazione con una dichiarazione d'amore: quella per Raffaella Carrà. E, come nelle migliori delle feste, con l'ironica "Adios amigos" si chiude il sipario sopra un'avventura, quella di "4.0", che chiude un capitolo in attesa del nuovo inizio. Non vedo l'ora.

Loredana Nazionale

Si è concluso al Teatro Nazionale di Milano il tour col quale Loredana Bertè ha salutato i suoi primi 40 anni di carriera: da due anni on the road, il "BandaBertè 1974-2014 Tour" ha ribadito nelle più importanti città d'Italia quale sia il valore inestimabile di un patrimonio musicale talmente unico da dover essere necessariamente considerato parte della storia. E del presente, così come del futuro.

La grinta e le emozioni di Loredana Bertè non possono essere scisse: l'una genera le altre e viceversa.

Definire questa Artista è un azzardo poiché di lei si potrebbe dire tutto ed il contrario di tutto: ad eccezione del fatto che quasi come nessuna appartenga alla storia della nostra cultura scandendo il tempo con musica e parole a cui nemmeno gli audaci possono auspicare. 

40 anni di Loredana Bertè sul palco, 40 anni di pelle d'oca.